Wie klingt es, wenn der Nebel flüstert? Orff-Instrumente und ihr Einsatz (nicht nur) zur musikalischen Früherziehung

Wie verwende ich Orff-Instrumente zur musikalischen Früherziehung?

Im Mittelpunkt des Orff-Schulwerks steht der kreative Umgang mit der Musik in Verbindung mit Bewegung. Tanzen, Singen und Spielen schließen sich zu einer Einheit. Beim Elementaren Musizieren geht es nicht um das Abspielen der Modelle, sondern um Selbermachen. Orff vertrat den Grundsatz, der Unterricht sollte in seinem ganzen Umfang von der Improvisation ausgehen.

Trommelzeit im Kindergarten

Vorschulkinder lieben einfache, überschaubare und leicht spielbare Instrumente. Und sie bevorzugen „treffsichere“ Instrumente. Klangstäbe, Rahmen- und Schellentrommel gehören sicher dazu. Bieten Sie möglichst vielfältige Klangerfahrungen an. Orff-Instrumente werden an ihrem Klang nach dem Anspielen unterschieden. Klinger geben einen langen Ton von sich, wie die Triangel. Instrumente mit Punktklang geben einem kurzen Ton, wie zum Beispiel die Klanghölzer. Bewegungsklang erzeugen Instrumente, in denen sich etwas bewegt, wie die kleinen Kügelchen in den Rasseln.

Bei der Liedbegleitung entspricht der Tonumfang von Alt / Tenor-Xylophon und -Metallophon der kindlichen Stimmlage am besten. Auch Klangbausteine lassen sich gut einsetzen, da das Kind sich bei Tanz- und Bewegungsfolgen selbst begleiten kann. Oder Sie „verteilen“ damit ein Musikstück in der Gruppe an mehrere Spieler.

Die Trommel kribbelt im Bauch

Das Elementare Musizieren im Kindergarten kann ohne Bewegung, ohne klingende und rhythmisierte Sprache nicht wirksam werden. Hierbei wird der Zusammenhang von Musik, Sprache und Bewegung lebendig. Das bedeutet jedoch nicht, dass musikalisches, singendes und bewegtes Tun ständig gleichzeitig stattfindet. An erster Stelle steht das Entdecken dieses Zusammenhangs, etwa wenn die Kinder die unsichtbaren Schwingungen des Instruments spüren. Oder wenn sie merken, dass der Nachklang der Handtrommel durch die Schwingung der großen Trommel verlängert wird.

Töne sind Blumen, die in den Ohren der anderen aufblühen

Beim Gruppenmusizieren kommt es vor allem darauf an, sich gegenseitig etwas mitzuteilen. Dazu braucht es aber auch die Bereitschaft zum Zuhören. Spielt jemand nur für sich selbst, werden die anderen bald nicht mehr hinhören. Das Gleiche passiert, wenn ein Spieler versucht, niemand anderen „zu Wort kommen“ zu lassen und das Spiel der anderen lautstark übertönt.

Für Orff beginnt die Musik mit dem In-sich-Horchen, dem Bereitsein für die Musik, dem Hören auf den eigenen Herzschlag. Alles Bewegen, Sprechen und Singen folgt diesem Rhythmus. Dies erlernen die Kinder, wenn sie auf ihren Atem horchen und das rhythmische Gefühl in verschiedenen Spielsituationen zum Ausdruck bringen. Weitere Möglichkeiten zur Wahrnehmung des eigenen Körpers bestehen darin, dass die Kinder langsame und schnelle Tanzbewegungen mit Rhythmusinstrumenten begleiten oder Gedichte und Verse vertonen.

Ich kann die Sterne glänzen hören

Kinder haben eine bildhafte Anschauung der Welt, beflügelt von viel Fantasie. Regen Sie die Kinder an, ihre Sinneswahrnehmungen hörbar zu machen. Lassen auch Sie sich dabei von der bildhaften Vorstellungswelt der Kinder inspirieren. So schaffen Sie anschauliche Spielsituationen. Die Kinder können entweder Gehörtes nachahmen oder Gesehenes klanghaft ausdrücken.

Beispiele:

Wähle ein Instrument und spiele uns vor, wie der Nebel flüstert / der Regen rauscht / der Wind heult / die Katze schnurrt.

Wähle ein Instrument und spiele uns vor, wie die Sterne glänzen / der Elefant badet / die Maus blinzelt.

Kennst du ein Instrument, das Tanzmusik für Elfen / Teddybären / Gartenzwerge spielen kann?

Die Kinder experimentieren mit Klängen und mehreren Orff-Instrumenten. Stimmungen und Erlebnisse lassen sich wunderbar mit Musik wiedergeben. Orff-Instrumente bieten unzählige Möglichkeiten, Geschichten und Bilder zu vertonen, Lieder zu begleiten und neue zu erfinden.